Jue. Jun 20th, 2024

El guion de «Furiosa: Una Saga de Mad Max» está lleno de momentos impresionantes. Pero cuando Tom Burke lo leyó por primera vez, una línea se destacó como una señal de alerta en su mente. “Recuerdo exactamente lo que decía el guion,” rememora. “Decía, ‘Los Mortificadores se convierten en los Mortivoladores.’”

El actor de 42 años, que interpreta al conductor del War Rig, Praetorian Jack, en la precuela postapocalíptica, describe una imagen que parece diseñada para romper la regla de no hablar en el cine. Durante una carrera a través del desierto australiano, los atacantes remolcados por motocicletas despliegan paracaídas y se elevan en el aire. La visión de los merodeadores lanzándose en picado sobre el convoy de Jack me hizo exclamar involuntariamente, “¡Wooooo!” Supongo que muchos espectadores reaccionaron de la misma manera el fin de semana de estreno.

Es el tipo de caos alucinante, a la vez completamente fantástico, visceralmente realista y aparentemente imposible, que solo un director puede lograr sin depender completamente del CGI: George Miller. Su guion, escrito junto a Nick Lathouris, describe cada escena ardiente con vívido detalle.

“A veces, las secuencias de acción son solo un bloque denso de cosas, lo cual no es muy útil para mi cerebro,” dice Burke. “Hay algo en la disposición de cómo las escriben que realmente te hace entender. Así que estaba bellamente puesto, bellamente curado en lo que era.”

Lo que hace única la brutalmente pintoresca imaginación de Miller es que no se limita a la página. Incluso sus sueños febriles más explosivos llegan a la pantalla. ¿Quién más podría haber concebido al guerrero Doof tocando la guitarra en «Mad Max: Fury Road» o la batalla con bungee en «Mad Max: Más Allá de la Cúpula del Trueno»?

En «Furiosa», no hay un ejemplo más memorable del estilo visual del cineasta que esa escena de persecución. Dura 15 minutos y tomó alrededor de 78 días filmarla.

Y Burke estaba en medio de todo. La secuencia le sorprende porque gran parte de ella fue realmente filmada. “Nunca estaba solo mirando una pantalla verde,” dice. “Podría haber pequeños cuadrados de cosas que tendrían que poner después. Pero siempre había mucho en marcha. Nunca dejaba de reaccionar a algo.”

Había actores de acrobacias en cables, vehículos en cables y personas en lo alto del aire. “Pensé que estaban ahí arriba durante años porque hacían toma tras toma tras toma tras toma,” dice Burke. “Les enviaban una taza de té de alguna manera. Necesitaban un pequeño descanso. Quiero decir, era bastante divertido la forma en que todo eso tenía que funcionar.”

Mientras tanto, Burke y su coprotagonista Anya Taylor-Joy realmente estaban montados en un enorme camión cisterna. Incluso cuando no atravesaban el desierto a 100 millas por hora, todavía estaban en movimiento. “Todo estaba temblando,” dice Burke. “Tenía toda una máquina para hacerlo moverse como si estuviera a toda velocidad.”

Así es trabajar con Miller: Todo parece real, incluso si no lo es. “No recuerdo la pantalla verde,” dice Burke. “Recuerdo lo que vi. Recuerdo el cielo. Creo que piensan que esto es lo que pasa con la gente que ve fantasmas. Podría ser algo de degeneración macular. Tu imaginación llena los espacios en blanco.”

Miller no recuerda cuánto tiempo tomó idear la épica escena de persecución de «Furiosa». Pero, me dijo en una proyección de la película a principios de este mes, “todo fue storyboarded.” Hoy en día, eso no solo significa usar lápiz y papel.

Para planificar meticulosamente las escenas de acción, Miller y su equipo utilizaron software 3D desarrollado por el director de segunda unidad y coordinador de acrobacias supervisor Guy Norris (un colaborador de Miller desde «Mad Max 2: El Guerrero de la Carretera») y su hijo Harrison Norris (quien es tanto un actor de acrobacias como un actor en «Furiosa»). “Pudimos mapear cada cámara, cada movimiento de cámara, cada una de esas personas voladoras,” dice el director. “Todo eso se hizo de antemano.”

Cuando le pregunté a Miller cuál fue el elemento más difícil de filmar en la persecución, no pudo reducirlo. Para él, todo fue desafiante. “Diría que lo más difícil siempre es la seguridad,” dice. “Con mucho, es lo más importante. Cada equipo tiene redundancia para que si un cable se rompe, no sea catastrófico. Así que todos ellos son difíciles.”

Construir los vehículos utilizados en la secuencia no solo fue difícil. Fue meticuloso. Pero el diseñador de producción Colin Gibson, quien ganó un Oscar por su trabajo en «Mad Max: Fury Road», asumió el desafío con la determinación infernal de un War Boy.